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紫砂大师,对一把好壶的理解

作者:admin    发布时间:2020-11-28 16:29     浏览次数 :

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紫砂大师,对一把好壶的理解
 
        一件紫砂壶艺术作品的完成需要天时、地利、人和的多种要素和谐运化才能问世。在紫砂壶的设计与制作者中,朝思慕想,抟土为生,是他们一生事业的追求。他们对一把壶的诞生、赏鉴的真知灼见,值得爱壶者学习,思考。
 
       在紫砂大师的眼中,什么样的壶才能称得上一把好壶呢?
      一起来看一下大师关于“好壶”的认定标准!



01吴云根
 
        一把壶贵在形、气、神。形者,形象也。点与线,线与面,明暗与虚实,壶体的各个部分和谐一体。气者,气质也。壶如人,气质为贵。此乃内在之精神,非一日之功也。神者,神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花,壶非壶,方是壶家追求之境界。

吴云根制

 
02顾景舟
 
对紫砂壶的鉴别真伪主要靠三条。
 
        一是要熟悉历史上每个时期作者的个性风格;
        二是看壶的泥色(胎色),也即看产品的烧成火候;
        三是看艺人的印鉴图章。

顾景舟制
 
        一件完好的宜兴紫砂壶,必须是作品本身能够抒发艺术语言,令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象,二是要散发美的情趣,三是要有美的艺术内涵。
 
         如果能做到三者皆备,便达到了精气神融会贯通的境界,就能有较强的艺术感染力,那才是一件上乘的作品。
 
03蒋蓉
 
        壶是人做的,壶与人又有不少相似之处,用心观察,你会发现同样造型的壶,不同的人做,就会产生不同的韵味,有高雅粗俗之分,有霸道儒雅之分。
 
       做壶是做艺,做艺如做人,需要全身心投入,要认真做人、认真做艺,不要把造型、做工勉强带得过的壶给人,这样对收藏者是极不负责任的,同时也是对自己的不负责。

蒋蓉传人高建芳大师世外桃源壶
 
        不要看今天带得过去了,随着时间的推移,后人会评价这把壶,也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责,实际是对自己负责。
 
        不同光器是有区别的,圆形光器的造型要求是圆、稳、匀、正,柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨才算是美。方形器追求线条流畅、轮廓分明、工整对称、平稳雅重、方中带圆才是好。当然光器最重要的是简单而不失内涵。



        有意趣、不落俗套的花器才是美。因为它是仿真器,花器如果做不好就会做得很俗气、很匠气。花器的俗与不俗,主要表现在作品有无匠气,有无新意,有没有想象力。
 
        做花货是在做加法,我们用“堆”和“塑”两种手段,不断往壶上加东西。光器正好相反,不断地从壶上减东西。这是花货在艺术手法上与光货的不同之处。
 
04谭泉海

        做陶刻的,功夫在陶外。
 
        我每天都要练字画画,连篆书、楷书、隶书、草书,写生和临摹古画。紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我一般是做工笔,工笔有内容,陶刻容易表现。

谭泉海制
 
       紫砂壶本身很古朴,你把很多颜色弄上去,就不行,破坏了紫砂器浑朴天然的本质,不能很好的反映紫砂本身的质地效果。
 
        紫砂礼品要加装饰,不能和紫砂本身的特色相冲突。我们讲的墨分五色,如黑白照片的效果,也很好。我的工艺追求是除了凸显紫砂的质地特征之外,也注意反映陶刻的用刀特色。
 
05汪寅仙
 
       追求用最简单的线条表现壶艺的构思,这也是紫砂工艺的传统精神。
 
光货是在简单的作品中做出内涵来,要有一定的语言、一定的内容,要把自己的情感做出来,把自己的追求做出来。这也是我对紫砂光货的创作理念。

吴鸣大师弟子张丽群制
 
        光货虽然看上去是一个简单的东西,但也要让人能感受到那简单的线条、块面里面是有一定的想法和追求的,这叫“以简写繁”。
 
        做花货就是要把自然美浓缩到作品中,要做到表现得很自然,但是又要融入自然中的各种美。是一种源于自然,但又高于自然的美,这是我对花货的追求。



         一把好的紫砂通常离不开“泥、形、工、款、功”五项标准,从内在来说要具有“气、神、韵”。
 
         虽然每位大师对于“好壶”的标准有所不同,但这些都是基于他们的实践得出来的结论,具有一定的参考价值。